El teatro de Antón Chejov se consideró difícil en su época. No se sabía por qué presentaba una serie de personajes en el escenario que parecían no tener un objetivo en común. A veces parecía que en vez de dialogar, monologaban. Lo importante es el papel del actor y la creación de la atmósfera. Los que interpretaron por primera vez La gaviota en el San Petersburgo de 1896 fracasaron rotundamente. Actuaban de modo estentóreo, aunque Chejov les advertía que no fueran tan teatrales. Fue el Teatro de Arte de Moscú el que rescató al artista. Chejov se casó entonces con una de sus actrices para cimentar el pacto, Olga Knipper, que protagonizó el papel de Arkadina, La gaviota. En aquel momento el director de La gaviota fue el gran Constantino Stanislavski, creador de un método para actores que pudieran entrar en el mundo del personaje y vivirlo como si fuera la realidad de su vida. Ambos, Chejov y Stanislavski, crearon una tradición que sobrevive en el mundo teatral actual.

En el contexto de la presentación de La gaviota llega a la escena de Miami traducida y adaptada al español por un productor que aprendió su arte en Mala Hierba, el conocido grupo de teatro internacional del Ecuador. Es Fabián de Cárdenas, quien además hace de Gabriel/Treplev, un personaje tragicómico, el hijo de la diva. Invitado por Ricky J. Martínez, de New Theatre, quien la dirige, De Cárdenas ha congregado a un gran grupo de actores de larga trayectoria para esta puesta. La razón es que ''en La gaviota Chejov quiso dar un contraste entre las artes, y Stalisnavski trabajó con él en el subtexto para hacerlo real, porque es una obra para actores'', explica el productor.

De Cárdenas mandó a buscar de California a la ''actriz principal'' que es la gaviota. 'Cuando mi personaje Gabriel/Treplev entra en escena dice: `Ten esto, he cometido la maldad de matar a esta gaviota' ''. La gaviota es una metáfora de Nina, representada por Carla Sánchez, una actriz probada en películas de directores independientes. Representa a la chica típica inocente que quiere ser famosa y vivir un cuento de hadas, y al hacerlo se convierte en la rival de la diva Ariana/Arkadina, conquistando a su amante Tomás/Trigorin, que representa Raúl Durán. Este es un escritor más joven que la diva, que necesita de la joven actriz tanto como ella lo necesita a él para representar sus obras.

El rol de Ariana que asume Nattacha Amador es el más difícil. ''La vida de actriz la lleva a rechazar al hijo porque tiene que haber una separación entre lo que es la actriz y la madre'', define Amador. ``Le he dado una vuelta, una combinación de las dos [madre y actriz], nunca rechazo totalmente al hijo, pero el personaje se aferra al joven escritor [Tomás/Trigorin], y le acepta todas las relaciones habidas o por haber que ha tenido, hasta que entra Nina en escena''.

Amador recuerda que su familia la ayudó a darse el lujo de vivir su vida del arte, pero confiesa que ''siempre se sacrifica un poco cuando uno es actor y ama esta profesión, pero los hijos lo ven y te lo guardan, que es lo que pasa en la obra; por eso estoy teniendo una lucha interna, porque le quiero dar los dos matices al personaje''. Hay dudas de quién será el padre del hijo de Ariana, se supone que sería el doctor Donato, representado por Mario Salas Lanz, quien ha sido un don Juan de la localidad. ''Además tiene una relación muy especial con Gabriel'', acota Amador. Salas Lanz, que ha sido también director, comenta que ``hay que notar el subtexto en las palabras de cada personaje y las insinuaciones que hay dentro de cada frase al ver esta obra para poder entenderla''.• 

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